Enregistré en une seule prise chez Simone Signoret dans son appartement à Paris, cet enregistrement est selon Jacques Canetti l'un des plus beaux qu'il ait vécu. Une femme est au téléphone avec son amant qui vient de la quitter pour une autre. En partant de cette situation tristement banale, Jean Cocteau écrit un étrange monologue à deux voix fait de paroles et de silences. Le téléphone y joue un rôle essentiel, déjà ! Une voix inoubliable qui vacille sous le vent du chagrin. Jérôme Serri, Lire. Simone Signoret sert Cocteau au-delà de l'espérance. Elle est bouleversante en femme blessée qui se retient mais ne retient pas ses larmes. Brigitte Salino, Le Monde
En avril 1975, lorsque sort ce Rastaman Vibration, Bob Marley passe déjà quasiment pour un dieu vivant un peu partout sur la planète. Catch A Fire et Natty Dread ont en effet déjà largement fait connaître le chanteur rasta aux quatre coins du monde. Ce nouvel album, tout aussi incandescent et indispensable que les précédents, ne fait qu'élargir le spectre de la contagion. Et pendant que Roots, Rock, Reggae devient un tube aux Etats-Unis (autant dire à Babylone !), Positive Vibration ou War renforcent l'image d'un prophète prêchant bien au-delà de la religion et de la gloire du Négus, une world music militante et tiers-mondiste. L'onde de choc sera immense. Et ses effets n'en finissent plus...
Après « these systems are failing » sorti en octobre 2016, Moby est déjà de retour avec son collectif the Void Pacific Choir. Inspiré et échaudé par l’actualité récente, dont la campagne présidentielle américaine; Moby live un nouveau brûlot electro-rock et signe un nouveau retour militant, politique, écologique, en faveur de la cause végétarienne aussi. Il rompt avec les codes institutionnels du passé et produit désormais sa musique à la fréquence de ses envis et créations. A destination de sa fanbase à travers le monde. Après le succès de son clip « Are you lost in the world like me ? » réalisé par Steve Cutts (+ 5 millions views youtube), Moby s’entoure à nouveau de ce réalisteur de renom pour illustrer son nouveau single « In this cold place ».
BRAUER FRICK BRANDT - JOY - 2 versions : CD & LP+CD édition limitée Joy est le quatrième et nouvel album du trio berlinois Brandt Brauer Frick, toujours sur le label K7 ! Le groupe s'est fait connaître par ses productions électro à base d'instruments classiques. Ils se sont aussi fait remarquer par leurs collaborations tant avec des orchestres de musique classique qu'avec Jamie Lidell ou Nina Kraviz. Et ont déjà fait les festivals les plus prestigieux : Glastonbury, Coachella, Montreux Jazz, Lincoln Center, Mutek, Sonar, Southbank, Centre Pompidou, Fabric, Berghain, la Kölner Philharmonie Pour Joy Brandt Brauer Frick ont adopté une approche plus pop, avec une collaboration unique avec le chanteur canadien Beaver Sheppard, présent sur tous les titres de l'album.
Duke Ellington disait qu'il existe 2 types de musique : la bonne et la mauvaise. Avec la série des compilations Shaolin Soul, pas d'hésitation, on est au coeur de l'excellence, et ce depuis le 1er volume sorti en 1998, qui présentait une vingtaine de morceaux soul samplés par RZA du Wu-Tang Clan. Le volume 2 proposait un mix tout aussi éclectique, avec une sélection allant des Jackson 5 aux Mad Lads en passant par Teddy Pendergrass et Labi Siffre. Sorti en 2014, le volume 3 privilégiait le son sudiste façon Papa Willie Mitchell, artiste et producteur du label Hi Records, la maison d'Al Green et Ann Peebles. Puis ce fut le silence pendant quatre ans. Le temps pour Uncle O, créateur du concept de concocter une digne suite à cette magnifique trilogie avec un quatrième épisode riche de 22 titres à sortir le 31 août 2018.
Trilogy rassemble les 3 EP (I, II et III) déjà sortis en 2015 (version 3CD et 3LP). Il inclue des tubes comme Turbo Killer, dont le clip vidéo réalisé par Seth Ickerman comptabilise plus de 2,5 millions de vues. Une série de concerts à la scénographie épatante ont eu lieu à travers la France, l’Europe et l’Amérique du Nord (avec, entre autres, une tournée US placé en première partie du groupe suédois Ghost). Une tournée encore plus surprenante est à prévoir pour 2018. Carpenter Brut s’inspire des shows télévisés des années 80 et des fameux films de série B aux synthés si reconnaissables. Savoureux mélange entre les rythmiques de Justice et l’univers envoûtant de John Carpenter, l’artiste rend hommage à la culture post-période hippie des années 60 avec élégance. L’électro et le métal s’harmonisent afin de nous proposer une esthétique sonore unique, violente, provocante.
Lorsqu'un ouvrier saisonnier, Joseph, vient proposer ses services à la ferme de Monique, elle ne dit pas non. Pour cette femme austère qui n'a jamais vu revenir son mari de la guerre, l'aide d'un homme est précieuse, surtout au début d'un été qui s'annonce chargé. Entre Monique, la patronne, Jeanne, sa fille institutrice et la vieille belle-mère, Joseph prend peu à peu sa place. Sa réputation de travailleur et de bel homme ne tarde pas à atteindre le village, excitant curiosité et convoitise. Au fil des jours, Monique commence à le regarder différemment, en proie à des sentiments qu'elle n'aurait plus jamais pensé ressentir un jour. Alors que la saison avance, Joseph et Jeanne deviennent amis. Ils sont jeunes et elle peut lui apprendre à lire et à écrire. Entre cet homme et ces femmes vont se nouer des liens silencieux et passionnés, ambigus et violents. L'orage n'est pas loin, et il marquera les destins de chacun.
Maestro de l'accordéon, Richard Galliano a trouvé au Japon un public attentif et respectueux. En 2018, pour son quatrième séjour dans l'archipel depuis 1975, il a donné trois concerts en solo à Tokyo lors d'un festival de musique classique. Présenté ici, ce concert témoigne de son talent unique à apporter sa touche personnelle, sensible, aux compositeurs de tous horizons, des maîtres du classique (Bach, Debussy, Chopin, Satie) aux airs brésiliens, sans oublier, bien entendu, la musique française populaire illustrée par le musette et un homme à Claude Nougaro et Michel Legrand. Richard Galliano a toujours considéré l'accordéon comme un orchestre à lui tout seul. Dépoussiéré, l'instrument roi des bals populaires, imprime son pouvoir évocateur à toutes les musiques. Le Victoria, le Stradivarius de l'accordéon, devient sous les doigts de l'artiste niçois 'un Steinway à bretelles'
Alors que les héros avaient été écartés par le mouvement punk, U2 a remis au goût du jour, dès 1980, les grandes causes à défendre. L'Irlande oppressée de New Year's Day ou Sunday Bloody Sunday, le destin de Martin Luther King dans Pride (In The Name Of Love) sont d'ailleurs quelques-uns des sujets abordés par les justiciers du rock dublinois. Mais la grande force de U2 est de soigner le fond comme la forme, les paroles et la mélodie, transformant leurs prises de position en imparables tranches de pop-rock. Si Bono sait se faire messianique, il peut aussi émouvoir et troubler en parlant d'amour comme sur With Or Without You, utilisant sa voix comme un instrument de haute précision. Derrière lui, U2 joue un rock efficace, gorgé d'envolées qui habillent sur mesure les acrobaties vocales du chanteur. Enfin l'ensemble est produit par des pointures de studio - Brian Eno, Steve Lillywhite, Daniel Lanois - ultime garantie de qualité pour un groupe emblématique des années 80... Et 90.
Une édition Super Deluxe pour célébrer le quarante-cinquième anniversaire de la sortie de l'album The Velvet Underground The Velvet Underground est le troisième album du groupe, également appelé l'album au canapé. Après le départ de John Cale, Lou Reed, seul aux commandes, signe ici l'ensemble des textes et des compositions. Le style est plus apaisé, et loin du radicalisme de Sister Ray du second album. SPÉCIFICITES DES ÉDITIONS - L'édition Super Deluxe contient 6CD : 3 mixes différents de l'album, les sessions de 1969 (dont certains titres se retrouveront sur l'album Loaded et sur les albums solo de Lou Reed) et le Live At The Matrix (Part.1 & Part.2) enregistré les 26 et 27 novembre 1969 à San Francisco. CD1 : THE VELVET UNDERGROUND The Val Valentin Mix - CD2 : THE VELVET UNDERGROUND The Closet Mix - CD3 : THE VELVET UNDERGROUND Promotional Mono Mix - CD4 : 1969 SESSIONS - CD5 : LIVE AT THE MATRIX November 26 & 27, 1969 (Part.1) - CD6 : LIVE AT THE MATRIX November 26 & 27, 1969 (Part.2) - L'édition Deluxe 2CD reprend The Val Valentin Mix et les meilleurs titres du Live at the Matrix.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band est l'album rock le plus important jamais réalisé par le plus grand groupe rock & roll de tous les temps. Une oeuvre dont le concept, le son, la composition, la pochette et la technologie de studio utilisée reste toujours inégalée. Après leur décision d’arrêter de tourner, les Beatles s’enferment en studio entre décembre 1966 et avril 1967 pour enregistrer l’album qui s’avèrera être leur chef d’oeuvre : Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Sortie le 1er juin 1967, c’est une véritable bombe qui va transformer la manière d’enregistrer. Le 1er juin 2017 est le 50ème anniversaire de la sortie de cet album mythique. A cette occasion l’album a été entièrement remixé par Giles Martin. C’est la première fois qu’un album des Beatles est remixé, et c’est aussi la première fois qu’un album des Beatles fait l’objet d’une réédition en multi-formats.
En mars 2009, la nouvelle de sa mort avait pris des airs de coups de massue. Quand les gens partent, on les enrubanne de superlatifs censés faciliter le voyage. Alain fut donc qualifié, à longueur de nécro, de dernier des grands. Un an et demi plus tard et à l'écoute d'Osez Bashung, il apparaît que cette expression n'était pas galvaudée. Sur le premier CD on se balade au coeur de ses classiques : De La nuit je mens à Gaby, de Joséphine à Bijou, de Ma petite entreprise à Madame rêve, on se replonge dans ces titres, qui à un moment ou un autre, furent les bandes originales de nos vies. On se retrouve fasciné par la puissance d'évocation intacte de chacun des textes, de chacune des mélodies. Sur la deuxième rondelle, on confronte l'histoire de Bashung à celle de la musique. Alain durant toute sa vie s'est frotté à ses héros, croisant le fer avec Gainsbourg, Ferré, Hendrix, Brel, Christophe, Dylan, Trénet. sur des reprises qu'il a rhabillées de pied en cape. Drôle de parcours qui de L'homme à tête de chou (pour la première fois en CD) à Everybody's talkin' lève un coin de rideau sur l'intimité d'un Bashung boulimique de musique.
Deux ans après The Road To Escondido enregistré avec Eric Clapton, le principal artisan du Tulsa Sound sort de sa tanière et publie ce Roll On un peu jazzy aux entournures. Un seizième album solo qu'il sort presque négligemment, tout en sachant qu'il vaut son pesant d'Americana. Ne cherchez pas l'erreur : si Who Knew, qui ouvre le nouveau disque du créateur de Cocaine et After Midnight, sonne comme s'il avait été enregistré dans une cabane au fond d'un jardin, c'est exprès. Depuis longtemps, Cale est un habitué des arrangements poussiéreux, des cordes rouillées. Cette particularité contribue amplement à la légende de ce songwriter décollé des réalités qui ne s'est jamais adressé aux masses mais a toujours séduit assez d'amateurs de blues, de folk et de rock pour avancer au rythme particulier qui est le sien. Roll On lorgne vers le côté jazz de sa force, mais fait également la part belle au blues comme dans la chanson-titre que l'ami Clapton, simple guest cette fois, saupoudre de riffs vintage bien sentis.
Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international. Afin de célébrer le 45ème anniversaire de la sortie du premier album de Roxy Music, celui-ci est réédité en format Super deluxe. Roxy Music, mené par Bryan Ferry fut le premier groupe pop post-modern mélangeant élégamment la culture, l'art, le cinéma et la musique, posant même les bases du Glam Rock. Ce premier opus connu un succès immédiat, et rentra 10ème des charts anglais. À l'occasion de cette réédition les membres du groupe ont pour la première fois ouvert leurs archives personnelles, afin de proposer du matériel rare et inédit avec des démos, des out-takes, et des prestations Live audio et vidéo. Contenu de l'éditions Super Deluxe : CD 1 : Album remasterisé CD 2 : Demos & Out-Takes CD 3 : The BBC Sessions DVD : Live / Prestations TV / Mix de l'album en 5.1 Contenu de l'éditions Deluxe CD 1 : Album remasterisé CD 2 : The BBC Sessions
So, Us, Up en format LP et en édition limitée Un son remasterisé, une édition exclusive gatefold, véritable graal pour les fans ! SO, cet opus, 5ème album studio de l’artiste, est sans aucun doute son plus grand succès. Le morceau Sledgehammer a d’ailleurs atteint le numéro 1 au billboard américain, et sur les charts anglais. Egalement l’occasion de re-découvrir le titre Don’t Give Up, en duo avec la chanteuse Kate Bush. Plusieurs guest de renom ont participé à So, tels que Manu Katché, Stewart Copeland, et David Rhodes sur ‘’That Voice Again’’. US, est le sixième album studio (le neuvième en général) de Peter Gabriel. Les singles de l'album sont Digging in the Dirt, Steam, Blood of Eden (aussi dans le film de Wim Wenders, Until the End of the World, sorti en1991), et Kiss That Frog. UP, les paroles de l'album traitent principalement de la naissance et surtout de la mort. Le morceau d'ouverture, Darkness, est une chanson sur le fait de surmonter les craintes. Growing Up est une sommation de la vie soumise aux pulsations. Le premier single, The Barry Williams Show est un downbeat, chanson jazzy traitant de talk-shows comme ceux de Jerry Springer. Le deuxième single, More Than This est l'un des morceaux les plus rythmés de l'album. La chanson pose la question de savoir s'il y a quelque chose de plus à vivre.
L'as des baguettes présente son 10ème album The ScOpe, réunisant les racines du groove et la modernité des machines. La batterie est au coeur de The ScOpe, un album électro charnel et céleste, frénétique, un chapitre de rupture ou plutôt de prolongement, de plaisir et de renouvellement, ajouté à sa discographie d'expert. Le disque rassemble des polaroïds, des pensées, des mantras : 'Mes réactions à ce qui m'ennuie ou me choque, ou me transporte.' Avec la volonté de ne pas couper le lien à l'autre, comme le recommande par exemple le morceau Keep Connexion, sur lequel se coule une kora sereine - un solo écrit spécialement pour Kandia Kouyate - qui percute la flamme d'une guitare. The ScOpe vibre du corps à l'âme et inversement, avec un hymne à l'amour lumineux et planant, Let Love Rules, la ballade atmosphérique Don't U Worry ou Glow à la douceur qui pulse. Tandis que Tricky 98' illustre l'ascension de champions - le morceau a accompagné l'entrée des Bleus à la U-Arena, en juin dernier, 20 ans après leur victoire à la Coupe du Monde de football. 'Les featurings sont importants car c'est une voix humaine qui interpelle les gens, avec sa singularité et ses découpes rythmiques.' Faada Freddy est ainsi le guest de Vice, réchauffant de ses scansions une ambiance hivernale. Et Jazzy Bazz, pose son flow sur Paris Me Manque, invitation à la nostalgie de 'P.Town'', le Paname d'hier, enveloppé d'un bugle déchirant. Avec The ScOpe, Manu Katché passe ses émotions au microscope, il analyse l'alchimie des sons d'une façon pointilleuse et sonde les êtres en profondeur, tendu vers le même élan d'harmonie musicale et spirituelle. Let's ScOpe it !
L'un de ses deux nouveaux projets, célébration des femmes qui ont bouleversé le cours de l'histoire à travers la figure emblématique d'Oum Kalthoum, véritable monument de l'histoire du peuple arabe, qu'Ibrahim a beaucoup écouté depuis son enfance. N'étant moi-même pas chanteur, j'essaie à travers mon instrument de transmettre cet amour que j'ai pour un art finalement extrêmement peu pratiqué, celui de Tarab. C'est évidemment très complexe de tenter d'expliquer ce qu'est le Tarab en musique, puisque c'est une émotion, une sensation d'extase, un art de vivre heureux, alors il m'a semblé plus judicieux de tenter une expérience, un exercice de style, celui de la traduction musicale. Avec le pianiste Frank Woeste nous avons transcrit dans un jazz assez conventionnel, mais nous l'espérons innovant de par son métissage, l'un des plus grands succès de la diva égyptienne : Alf Leila Wa Leila ( Les Mille et une Nuits). Ces mélodies arabes que nous reprenons, bien que fondamentalement traditionnelles, se mélangent très facilement aux harmonies, et aux rythmes du jazz new yorkais. Le point commun entre ces deux cultures musicales est l'improvisation, et c'est sur ce terrain que s'inscrit le dialogue. C'est le dénominateur commun qui rend l‘échange possible. Enregistré et mixé à New York avec la même équipe que l'album Wind (2011) qui était un hommage à Miles Davis, c'est en toute logique que j'ai envisagé Kalthoum comme une continuité de cette belle aventure discographique avec Larry Grenadier (Contrebasse), Clarence Penn (Batterie), Mark Turner (Saxophone) et Frank Woeste (piano).
Après avoir exploré l'histoire du rap en 125 titres, la collection Basics revient sur 50 ans de musique afro-américaine, de Louis Jordan à Frank Ocean en passant par Marvin Gaye, Aretha Franklin, James Brown, Parliament ou Usher. Au menu, 130 titres répartis sur 12 disques vinyles (ou 4 double-CD) retraçant la fabuleuse épopée des musiques noires en terre américaine, entre blues, soul, funk, disco, new jack swing et r'n'b moderne. Sélectionné par un expert - Thomas Blondeau, spécialiste du genre, journaliste aux Inrockuptibles, à Libération et au monde diplomatique - cette épaisse compilation revient sur l'histoire d'un genre majeur : de Ray Charles à Jodeci, elle rend palpable les évolutions musicales, technologiques mais aussi sociétales qui ont accompagné la communauté noire américaine pendant 50 ans. Des champs de coton aux tours de béton, Basics navigue ainsi entre l'underground et le mainstream, entre la superstar Stevie Wonder et les méconnus Prophets & His Disciples, retraçant en 4 volumes l'histoire d'un genre musical importé d'Afrique à fond de cale pour truster aujourd'hui le sommet des classements discographiques du monde entier. Chaque titre bénéficie d'un commentaire qui éclaire tour à tour son enregistrement, son inspiration, son impact ou son influence, replaçant chaque chanson dans un contexte historique, social ou musical. Basics est un pavé d'histoire de la musique, une occasion inédite de se replonger dans ses classiques, de (re)découvrir hits imparables et pépites méconnues. Une collection unique en son genre, une immersion totale dans un genre incontournable.
Le groupe se retrouve sous la configuration suivante : Kim-Thurston-Lee-Steve. Ils écrivent des chansons, Jim O'Rourke (membre du groupe sur les albums Murray Street & Sonic Nurse ) leur recommande les ingénieurs du son TJ Doherty, J Mascis (Dinosaur Jr), et John Agnello et, ensemble ils élaborent ce très original Rather Ripped. Cet album débute sa création à l'aube 2005, et se termine sur un coucher de soleil en 2006 dans le très honorable Sound studios, dans le vieux quartier des théâtres à New York. Ils mixent l'album entre Sound Studios et le Water Music à Hoboken (New Jersey), passant par la très fi ne oreille de John Agnello, contribuant à l'énergie positive qui émane de Sonic Youth. 12 chansons pleines de mouvements harmonieux et de mélodieuses surprises. Les leads vocaux sont posés par Thurston, Kim et Lee, ralliés par les rythmes rock de Steve. Cela éclate d'abord avec le foisonnement sonore de Incinerate (single) et Reena. On contemple ensuite les sacro-saints jeux de guerre et d'esprit dans Do You Believe in Raptureoe. On continue le voyage avec d'audacieux morceaux/ boeufs rock pour terminer avec un très mystérieux Or. Cet album est donc un pur et brûlant concentré de SonicYouth, avec un réel potentiel d'illumination rock. Plutôt déchiré (Rather Ripped), effectivement. A Thousand Leaves, Sonic Nurse, Rather Ripped à nouveau disponibles en vinyle 180 grammes. Sonic Youth a été formé à New York en en 1981 par Thurston Moore, Kim Gordon et Lee Ranaldo. Le groupe est une des figures emblématiques du rock avant-gardiste et alternatif. Réplique exacte du vinyle original (pochette à l'identique). Voucher de téléchargement.
En Aout 1969, ce qui deviendra l'évènement le plus marquant de l'histoire du Rock, va lancer en grande pompe de nombreuses carrières et en confirmer d'autres. Cette année est aussi considérée par les esthètes du Rock comme l'apogée d'un des groupes américains les plus influent des 60's et du début des 70's, The Creedence Clearwater Revival. C'est entre 1968 et 1969 que le groupe va sortir ses plus grands standards et distiller un Rock du Bayou qui marquera au fer rouge ces années pourtant inondées de psychédélisme et de Power Flower sous acid. Cette période charnière va voir la naissance de Creedence Clearwater Revival, Bayou Country et Green River, les albums mythiques de ce groupe incomparable. La voix de John Fogerty et les riffs puissants de son frère Tom, vont devenir l'empreinte indélébile d'un Rock US décomplexé. Leur statut de nouvelle star du Rock leur avait valu de figurer en bonne place dans l'ordre de passage des groupes, mais le show interminable du Greatfull Dead aura eu raison de l'horaire star réservée aux Creedence. Tout ça n'empêchera pas le groupe de démontrer leur science du show pour finalement mettre tout le monde d'accord. Désireux de ne pas apparaitre sur le documentaire sorti en 1970 sur Woodstock, les CCR seront aussi absents de la bande originale. Il n'en reste pas moins que le groupe a fait une des prestations les plus aboutie de ce festival au combien mythique. Il était temps de réparer cette injustice et de rendre aux Creedence ce qu'il lui appartient. L'empreinte indélébile de leur performance à Woodstock est enfin disponible sur un double Vinyle 180 grammes en Gatefold et un CD qui sortirons à l'occasion du 50e anniversaire du festival le plus important de l'Histoire.